Serge-Henri Saint-Michel – Novembre 2020
Ces chiottes en or illustrent la pensée de l’artiste Maurizio Cattelan. Elles nous parlent, nous interrogent, puis finissent par servir de coin contre Trump et d’objet du désir dans un château anglais…
Musée Guggenheim de New York. L’installation de Maurizio Cattelan goguenard remplace une des toilettes des WC du musée par une réplique entièrement fonctionnelle d’un ensemble siège, cuvette et chasse d’eau… en or 18 carats. Il nomme l’ensemble America. Elles seront utilisées gratuitement par quelque 100 000 personnes entre septembre 2016 et l’été 2017.
Dans ce dispositif, démocratisation rime avec provocation, tendance pour laquelle l’artiste est connu et dont il s’amuse… et qui révèle un sens plus profond.
America dénonce, agit et symbolise…
L’œuvre, un produit de luxe extravagant, est présentée comme égalitariste par l’artiste de 58 ans qui affirme à l’AFP qu’il s’agit « de l’art du 1 % (comprenant les personnes les plus riches de la planète) pour les 99 autres pour cent », elle se veut le « symbole des inégalités du système capitaliste », et lance un clin d’œil aux excès du marché de l’art, tout en évoquant le rêve américain d’opportunité pour tous, d’Eldorado, de richesse possible, mais finalement si vaine. A tel point que le visiteur peut s’asseoir dessus (a minima).
Maurizio Cattelan fait aussi allusion aux luxueux biens immobiliers de Donald Trump, sorte de moderne Midas, celui qui voulait posséder toutes les richesses du monde.
Cupidité et bêtise sont reines et le trône invite à la réflexion personnelle. Car la nature participative de America conduit les visiteurs à utiliser l’installation dans l’individualité, dans l’intimité, offrant une expérience de proximité avec l’œuvre d’art. Son utilité nous rappelle finalement les réalités physiques communes à toute l’humanité.
La chiotte dorée incite de plus à relire un extrait d’une lettre adressée à Wilhelm Fliess par Sigmund Freud : « J’ai lu un jour que l’or donné par le diable à ses victimes se transforme immanquablement en excrément ».
WC ready-made
Selon Giovanni Lista, la démarche artistique de Maurizio Cattelan se caractérise par « la volonté de jouer de façon provocatrice avec la déstabilisation de la conscience, en manipulant toute perception acquise à travers la mise en place, dans des contextes impropres, surprenants ou incongrus, de formes communes à l’imaginaire collectif. Ses sculptures brouillent l’entendement en créant un court-circuit de sens. Pour faire advenir ce procédé de détournement du sens et pour que se produise un dépaysement brutal, un choc non récupérable par la conscience, Cattelan a besoin de faire appel à des sujets connus de l’imaginaire, à des formes symboliques immédiatement reconnaissables, qu’il dévie vers des zones radicalement inhabituelles de l’interprétation. »
Ici, ce n’est pas la forme plastique qui interroge au premier chef (vs. L.O.V.E. de Cattelan, 2010), car le WC est un ready made, mais ses symboles issus du matériau, du titre, de l’emplacement de l’œuvre et de son contexte politique. Ainsi l’œuvre ready made rencontre les fèces : chacune n’est rien en elle-même, mais prend uniquement un sens dans la mesure où elle représente un enjeu.
America, petit coin politique
L’humour de l’œuvre a ensuite été appuyé par le sensationnalisme… Le WC avait fait parler de lui quand le Président américain Donald Trump se l’était vu proposer en prêt par le musée Guggenheim, après que la conservatrice, Nancy Spector, eut refusé de mettre à sa disposition en juin 2018 Paysage enneigé, sorte de toile-églogue de Vincent Van Gogh (je passe le jeu de mots facile en français), comme l’avait demandé la Maison Blanche.
Colère de Trump. Colère rentrée de Trump… comme les fèces que l’on retient. Encoprésidentielle… et étonnant clin d’œil à Fédor Ferenczi qui posait : « Les matières fécales ainsi retenues sont réellement les premières « économies » de l’être de devenir, et comme telles restent en corrélation permanente avec toute activité physique ou mentale qui a quelque chose à voir avec l’action d’amasser, d’accumuler et d’épargner ».
Vol des gogues
Cacastrophe… Estimé à plus d’un million d’euros, America est volé en 2019 en Angleterre, fauché en pleine gloire, faisant entrer cette grosse pépite dans la légende et alimentant le buzz : l’œuvre conchiante reste introuvable à ce jour…
Deux questions cruciales et angoissantes demeurent : « Où sont partis les WC ? » et « Que devient mon caca ? »
Serge-Henri Saint-Michel – Novembre 2020 – Psychiart©
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Références de l’œuvre : Maurizio Cattelan, America, 2016, musée Guggenheim, New York
© Ill. : Musée Guggenheim https://www.guggenheim.org/exhibition/maurizio-cattelan-america
Sandor Ferenczy, Ontogénèse de l’intérêt pour l’argent, 1914
Sigmund Freud, Lettres à Wilhelm Fliess, 1887 – 1904, lettre du 24 janvier 1897 https://www.puf.com/content/Lettres_%C3%A0_Wilhelm_Fliess_1887-1904
Jean-Pierre Garcia, Entre plaisir et réalité : l’argent dans la cure analytique, 2011/2 (n° 82), pages 51 à 57 https://www.cairn.info/revue-empan-2011-2-page-51.htm#
Alain Gibeault, Symbolique de l’argent et psychanalyse, 1989, 50 pp. 51-79 https://www.persee.fr/doc/comm_0588-8018_1989_num_50_1_1756
Van Gogh, Paysage enneigé https://www.guggenheim.org/artwork/1486
Giovanni Lista, Le digitus impudicus de Maurizio Cattelan, Ligeia 2010/2 (N° 101-104), pages 3 à 11 https://www.cairn.info/revue-ligeia-2010-2-page-3.htm
Le Monde, 14 septembre 2019 https://www.lemonde.fr/international/article/2019/09/14/america-les-toilettes-en-or-massif-de-l-artiste-maurizio-cattelan-volees-dans-un-palais-anglais_5510518_3210.html
Excellent papier, qui donne l’envie de pointer le Trump bashing dont Cattelan est adepte. Ce que l’artiste exprime à l’envi sur le président des Etats-Unis rentre dans cette optique partagée par une partie de l’élite new-yorkaise (la conservatrice du Guggenheim a proposé de mettre à la disposition de Trump les WC en or après avoir refusé de prêter au président le tableau de Vincent Van Gogh, par lui sollicité), figure dont on ne peut dire, et probablement d’aucun président de cette nation, qu’il soit stupide, ni même cupide. Le métier ne rapporte pas de fortune financière, requière une grande habileté et impliquerait pour les impétrants une véritable abnégation. Nonobstant, la question de la volonté de puissance en lien avec l’analité demeure. Et, pendant ce temps, le désintéressement ne semble pas être l’apanage de certains artistes contemporains !
Concernant l’expression « inégalités du système capitaliste » employée par Cattelan, il paraît pertinent de souligner que le système, dans la sémantique inconsciente de l’oeuvre, pourrait être autrement valorisé dans une double perpective d’inaccessibilité et de fascination à l’instar de ce que suscite un objet d’art créé en plein accord avec ce système. J’opterais pour ma part pour une prise en compte globale d’une certaine idée de ce pays plus problématique dans ses contradictions, en particulier dans la capacité d’autocritique que peut, en véritable démocratie, créer l’énigmatique Amérique. Analité du destin d’une telle « oeuvre », on peut tout-à-fait imaginer que la cuvette en or, retournée à la fortune de l’envoyeur et du voleur, à l’inverse du Robin espéré par Cattelan et redistribuant aux pauvres ce que l’oeuvre a rapporté, aveu (ce que l’on appelle en psychanalyse une dénégation) de la culpabilité inconsciente de l’artiste, se trouve aujourd’hui en la rétention de je ne sais quelle théocratie et utilisée selon sa fonction première !